Tableaux de peinture à acheter en ligne | Vente d'Art Contemporain
Peinture moderne, abstraite, Pop Art, l'art en noir et blanc, tableau expressionniste, toile marine, aquarelle, huile, assemblage artistique...
Tableaux de peinture à vendre en ligne - Achat d'art contemporain
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Pour celles et ceux qui apprécient la grâce d'un intérieur élégant
Nous avons ainsi sélectionné pour vous des oeuvres d'art uniques et originales réalisées par des artistes émergents ou de renom :
L'océan tient une place prépondérante chez Kerluxy, la Galerie d'art de la Côte Ouest, où les toiles marines, les aquarelles et les tableaux aux nuances de bleu se manifestent en abondance. Ici le sable est lesté sur un tableau d'Art Urbain avec le captivant "Trouville" de l'artiste Twoodje ou encore le filet de pêche glané sur une plage de Bretagne qui a échoué dans un Assemblage Artistique avec le fascinant "Magic Box" de l'artiste Daniel Paugam ;
Les amoureux de loft et autres cottages californiens nous ont inspirés. Nous avons ainsi sélectionné pour eux, et pour vous, une collection de peintures abstraites et de toiles modernes à acheter en ligne, conçue pour animer vos murs blanc cassé ou coquille d'œuf ;
Plongez dans le Pop Art, sous l'influence du peintre britannique David Hockney, avec ce "Cocktail by the Pool" peinture signée par l'artiste Eric Pichon ;
Découvrez le chic des oeuvres en Noir & Blanc ;
Un des coups de cœur de la Maison revient au tableau expressionniste "Haro" de l'artiste Jiel qui rappelle "Le Cri" de l'artiste norvégien Edvard Munch.
Que vous soyez amateur d'art ou collectionneur passionné, nous vous invitons à flâner dans notre galerie en ligne, à solliciter nos conseils pour vous guider dans vos choix.
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- L’ART MODERNE (1850-1945) - L’Art Moderne commence avec les Peintres Impressionnistes. L’Art pictural prend un élan loin des mouvements classiques. Les couleurs sont pures voire juxtaposées par petites touches. L’Art Moderne se veut aussi multiple (photographie, cinéma, arts décoratifs…).
- L’ART CONTEMPORAIN (depuis 1945 à nos jours) - Les oeuvres créées depuis la fin de la seconde guerre mondiale sont assimilées à de l'Art Contemporain quel qu'en soit le style. Qualifier une oeuvre d'art contemporain, c'est reconnaître le caractère avant-gardiste de la pièce.
COURANTS & MOUVEMENTS ARTISTIQUES / PEINTURE
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Début XIIIe siècle / XIVe siècle – La Peinture Gothique
Nous retrouvons la peinture gothique dans les enluminures, sur les fresques et les retables des églises ou encore les premiers portraits individuels de grands personnages. Le premier portrait est celui du roi Jean le Bon vers 1360. C'est aussi la naissance de la peinture profane.
Quelques Peintres célèbres :
. Ambrogio Lorenzetti – « Madonna di Vico l’Abate, 1319 » ;
. Simone Martini – « L’Annonciation », « Maestà, 1315 ».
Le XVe siècle – L'Aube de la Renaissance, encore appelée « première renaissance »
Le berceau de la Renaissance se situe à Florence. La société féodale fait place à une nouvelle société plus ouverte. La peinture connaît un prodigieux essor et s’impose en tant qu’Art. Les artistes de la Renaissance cherchent à exprimer dans leurs œuvres la vie et la réalité humaine. L’atmosphère, la perspective et la forme sont leurs préoccupations essentielles.
Quelques Peintres célèbres :
. Masaccio - « Saint Pierre distribuant des aumônes aux pauvres » ;
. Mantegna - « Le Christ mort ».
Fin XVe siècle / XVIe siècle - Affirmation de la Renaissance, encore appelée « renaissance classique »
Ce siècle est celui des géants de l’Art. A Rome : Michel-Ange, Raphaël … A Venise : le Titien, Véronèse… En Lombardie, Léonard de Vinci. La Renaissance atteint durant ce siècle sa pleine maturité d’expression. Les artistes en quête de beauté s’inspirent du monde antique tout en utilisant leurs connaissances et de nouvelles techniques comme la perspective linéaire. De nouveaux sujets de peintures, tels le paysage et le nu, apparaissent.
Quelques Peintres célèbres :
. Sandro Botticelli – « La Vierge à l’enfant, 1467 », « La naissance de Vénus, 1484-1485 » ;
. Léonard de Vinci - « La Cène, 1495-1498 », « La Joconde, 1503-1506 » ;
. Raphaël - « Les Trois Grâces, 1504-1505 », « Chambre de la Signature, 1508 » ;
. Michel-Ange – « Fresques de la Chapelle Sixtine, 1508-1512 », « Le Jugement dernier, 1536-1541 » ;
. Titien – « La Vénus d’Urbin, 1538 », « Vénus au miroir, 1554-1555 ».
Les peintres de la galerie d'art KERLUXY :
. Tristan crée des ambiances vaporeuses dans ses toiles réalisées à l’huile. Cette technique picturale du « Sfumato » fut inventée par Léonard de Vinci. Ses œuvres sont proposées sur le site KerluxY : « Les Ors du Dragon »...
Les XVIe et XVIIe siècle - Le Prestige des Rois de France
De François 1er à Charles IX, chaque roi laisse une empreinte artistique forte, riche d’œuvres raffinées.
Le Maniérisme 1520-1580
S’inspirant des prédécesseurs classiques, les peintres maniéristes brouillent les repères en matière d’espace et de temps. Dans cette incohérence, les corps sont aussi déformés, les musculatures très accentuées, l’effet de mouvement recherché. Le nu féminin est animé par la ligne serpentine, signature du maniérisme. Le peintre de ce mouvement est à la recherche de sa singularité pour asseoir une reconnaissance.
Quelques Peintres célèbres :
. Paolo Véronèse – « La tentation de Saint Antoine, 1551 », « les Noces de Cana, 1563 » ;
. Pontormo – « Joseph en Egypte, 1518 ».
è PEINTRES MANIERISTES DE l’ECOLE DE FONTAINEBLEAU :
La première Ecole de Fontainebleau 1526-1570
La Cour de France s’installe à Fontainebleau. François 1er (règne 1515-1547) convie des artistes italiens à effet d’embellir son Palais. Les scènes mythologiques et les nus sont des sources d’inspiration pour les artistes maniéristes. La Grande Galerie est revêtue de l’emblème animal du roi, la salamandre. De grandes fresques libertines ornent les chambres.
Quelques Peintres célèbres :
. Rosso Fiorentino – « Le Sacrifice, 1534-1539 » ;
. Le Primatice (Francesco Primaticcio) - « Apollon et les Muses au Parnasse » ;
. Jean Clouet - « François 1er, vers 1530»;
. Antoine Caron – « Diane Chasseresse, vers 1550».
La seconde Ecole de Fontainebleau 1594-1617
En France, sous le règne du roi Henri IV (1594-1610) et de la régence de Marie de Médicis (1610-1617), les chantiers royaux reprennent ; le Palais de Fontainebleau est ainsi achevé. Les nouveaux maîtres de ce mouvement sont des peintres français et flamands. Le sujet de prédilection des artistes maniéristes sera les scènes romanesques notamment.
Quelques Peintres célèbres :
. Ambroise Dubois – « Portrait de Marie de Médicis en Minerve » ;
. Toussaint Dubreuil – « Henri IV en Hercule, 1600 », « La montée au Calvaire, fin XVIe ».
Le XVIIe siècle -Le Caravagisme
Novateur, Le Caravage (1571-1610) structure ses œuvres par des effets d’ombre et de lumière. Naturaliste, il ne cherche pas à embellir la réalité.
Quelques Peintres célèbres :
. Le Caravage – « Le jeune Bacchus malade, 1591 », « Saint Matthieu et l’Ange, v. 1602 » ;
. Georges de La Tour – « Les Mangeurs de pois, 1622-1625 », « La Rixe des musiciens, 1625-1627 » ;
. Rembrandt – « Le Reniement de Saint Pierre, 1660 ».
Les XVIIe et XVIIIe siècles - Le Baroque
Né en Italie au cours du XVIIe siècle, ce mouvement eut pour précurseurs Michel-Ange, le Tintoret et le Corrège. Durant cette période le réalisme est roi. La peinture atteint un degré de perfection jamais surpassé. Rembrandt fait une découverte exceptionnelle : le clair-obscur. Cette nouvelle technique permet aux peintres de faire un pas gigantesque vers la conquête de l’atmosphère et de l’ambiance. C’est l’époque des grands tableaux destinés aux palais, des portraits grandeur nature et des vastes compositions pleines de vie et de mouvement.
Quelques Peintres célèbres :
. Rembrandt – « La ronde de nuit, 1642 », « Le Syndic de la guilde des drapiers, 1662 » ;
. Diego Vélasquez – « Portrait de chevalier, 1623 ».
Le XVIIe siècle -Le Classicisme (1650-1750)
Avec le Classicisme, les œuvres françaises retrouvent de la clarté et de la rigueur, la scène est ordonnée et finie dans l’espace. On s’inspire de l’art antique et de la Renaissance, loin des codes du Maniérisme et du Baroque. Le dessin et ses lignes régulières servent des thèmes nobles ou complexes. La Cour de Versailles arbore sa puissance en investissant massivement dans l’Art ; Charles Le Brun sera le premier peintre du Roi Louis XIV, en charge de la décoration du Louvre, des châteaux de Vaux-le-Vicomte et de Versailles.
Quelques Peintres célèbres :
. Nicolas Poussin – « Les Bergers d’Arcadie, vers 1640 » ;
. Charles le Brun – « Entrée d’Alexandre dans Babylone, 1664 » ;
. Louis Le Nain – « Le repas des paysans, 1645 », « La Forge, 1642 » ;
. Georges de la Tour – « Le Tricheur à l’as de carreau, 1636 ».
Le XVIIIe siècle - Le Rococo (1715-1780)
La France prit la place de l’Italie en tant que pôle d’attraction artistique avec pour référence la fin du règne de Louis XIV puis sous le règne de Louis XV, leur palais, leur décor et leur mode de vie. Ce fut l’époque des sujets bucoliques, des femmes évaporées et de la peinture « léchée ». La beauté et la complexité des œuvres de style rococo produites leur confèrent une valeur indiscutable d’un point de vue technique notamment. Le mouvement disparaît à l’aube de la révolution française en 1789.
Quelques Peintres célèbres :
. Antoine Watteau – « Fêtes vénitiennes, 1718-1719 » ;
. Jean-Honoré Fragonard – « Les Baigneuses, 1765 », « Les Hasards heureux de l’escarpolette, 1767 » ;
. François Boucher – « l’Odalisque blonde, 1751 », « Pan et Syrinx, 1759 ».
Fin du XVIIIe siècle - Le Néo-Classicisme (1760-1800)
En marge de l’œuvre de Goya, l’art subit une profonde transformation du fait des évènements historiques majeurs. L’esprit de la Révolution française envahit le domaine de l’art désormais ouvert à tous. L’Empire précipita ensuite le retour au classicisme. Le style Néo-classique suit d’intransigeantes règles de composition appliquées sans aucune concession. Dans la confusion, quelque chose se prépare pour la peinture : d’une part le retour à l’antiquité classique, d’autre part la naissance du romantisme. Les couleurs subissent une révolution sensible qui laisse présager le siècle suivant.
Quelques Peintres célèbres :
. Jacques-Louis David – « La mort de Marat, 1793 » ;
. Jean-Auguste-Dominique Ingres – « L’apothéose d’Homère, 1827 ».
Fin du XVIIIe siècle - Le Romantisme (1795-1850)
Avec le Romantisme, les sentiments s’expriment avec passion et exaltation. Les thèmes de prédilection sont la peur, la violence, la mort, la liberté, l’imaginaire et le rêve.
Quelques Peintres célèbres :
. Eugène Delacroix – « Scènes des massacres de Scio, 1824 », « La mort de Sardanapale, 1828 », « La Liberté guidant le peuple, 1830 » ;
. Théodore Géricault - « Le Radeau de la Méduse, 1819 » ;
. Francisco de Goya - « Tres de Mayo, 1814 » ;
. Caspar David Friedrich – « Le Voyageur contemplant une mer de nuages, 1818 ».
1860- Naissance de l'Impressionnisme
Le terme « Impressionnisme » fait référence au titre d’une toile de Monet, « Impression, soleil levant ».
Le sens et le but de l’impressionnisme étaient de substituer une nouvelle conception de la lumière et de la vie aux sombres couleurs et aux formes solides que les réalistes prêtaient aux choses. Les artistes sortent de leurs ateliers pour peindre en plein air ; le thème majeur sera ainsi le paysage.
Quelques Peintres célèbres :
. Claude Monet – « Coquelicots, 1873 » : « Nymphéas, paysage d’eau, 1905 et 1908 » ;
. Edgar Degas – « La classe de danse, 1873-1875 » ;
. Gustave Caillebotte – « Les Raboteurs de parquet, 1875 » ;
. Auguste Renoir « Bal du Moulin de la Galette, 1876 » ;
. Vincent van Gogh – « Iris, 1889 ».
Les peintres de la galerie d'art KERLUXY :
. Daniel Paugam propose des toiles de style impressionniste sur le site KerluxY : « Les Nénuphars fleuris », «Water lilies of silence n°1/3», « Water lilies of silence n°2/3 », « Water lilies of silence n°3/3 », « Reflets de roses », « Reflets jaunes », « Funny water lilies n°1/3 », « Funny water lilies n°2/3 », « Funny water lilies n°3/3 », « Reflets de roses », « Reflets jaunes ».
Fin du XIXe siècle – Réaction à l'Impressionnisme
Les peintures d’avant-garde cherchaient de nouvelles voies. Des groupes et des styles nouveaux suivirent l’éternel mouvement en avant, toujours en quête de concepts et de formes à découvrir. C’est ainsi que naquirent :
* LES NATURALISTES
Après un préambule romantique, l’art de cette époque découvre peu à peu sa voie. Le siècle naît ainsi sous le signe du romantisme. L’initiative appartient aux anglais. Une nouvelle technique fait son apparition : l’aquarelle. L’Art se démocratise et l’on peut voir « l’homme de la rue » se livrer à ses propres tentatives artistiques.
Quelques Peintres célèbres :
. William Turner – « Paysage avec une rivière et une baie dans le lointain, 1835 » ; « Landscape with a river and a bay in the background, 1845 » ;
. John Constable – « Paysage avec cottages, 1809-1810 », « Le champ de blé, 1816 ».
* LES SYMBOLISTES – 1870/1914
Les peintres symbolistes rejettent les normes dictées par l’académie, le réalisme et le naturalisme. La mélancolie, l’angoisse, le pessimisme, la noirceur, la peur, la douleur et la mort dominent leurs œuvres. Parmi eux, le groupe d’artistes nabis se retrouvent à Pont-Aven en Bretagne.
Quelques Peintres célèbres :
. Paul Gauguin - « Le Christ Jaune, 1989 » ;
. Pierre Puvis de Chavannes – « L’Espérance, 1872 », « Le Rêve, 1883 » ;
. Gustave Moreau - « Salomé dansant devant Hérode, 1876 » ;
. Edvard Munch - « Le cri, 1893 », « Anxiété, 1894 ».
* LES SYNTHETISTES (1886-1888)
Les artistes suivent le style de l’Ecole de Pont-Aven (aller à l’essentiel avec des aplats de couleurs vives sans perspectives et le cloisonnement des plans).
Quelques Peintres célèbres :
. Paul Gauguin – « La vision après le sermon, 1888 », « La belle Angèle, 1889 » ;
. Paul Sérusier – « Le Talisman, 1888 ».
* LES REALISTES- seconde moitié du XIXe siècle
Le mouvement réaliste sonne le glas du romantisme, en témoigne la toile peinte par Gustave Courbet en 1849 « Un enterrement à Ornans ». Le sujet de prédilection n’est autre que des scènes empreintes à la vie réelle sans artifices.
Quelques Peintres célèbres :
. Gustave Courbet - « L’homme à la pipe, 1844 », « Un enterrement à Ornans, 1849 », « L’Origine du Monde, 1866 » ;
. Camille Corot - « La femme à la perle, 1869 », « La lecture interrompue, 1870 ».
* LES MODERNISTES (1870-1950)
Le courant moderniste prend racine à l’apogée de la révolution industrielle. Les précurseurs avides de liberté souhaitent rompre avec les traditions. L’œuvre est simplifiée, dépouillée d’éléments décoratifs, les couleurs pures contrastent.
Quelques Peintres célèbres :
. Henri de Toulouse-Lautrec – « La Goulue et sa sœur au Moulin Rouge, 1892 » ;
. Edouard Manet – « Le déjeuner sur l’herbe, 1863 ».
1880 – Le Pointillisme – fin XIXe siècle
Technique picturale inventée par Georges Seurat, le Pointillisme est un mouvement facilement identifiable de par l’utilisation de couleurs non mélangées. La toile se compose de petits points juxtaposés de peinture pure. En s’éloignant de l’œuvre, l’œil reconstitue les couleurs et la scène.
Quelques Peintres célèbres :
. Georges Seurat – « Le jardinier, 1882 », « La Seine à Courbevoie, 1885 » ;
. Paul Signac – « Concarneau opus 221 adagio, 1891 », « La voile verte, 1904 » ;
. Camille Pissarro – « Kew Greens, 1892 ».
1904 - L'Expressionnisme – début XXe siècle
Le courant Expressionniste apparaît au début du XXe siècle en Europe du Nord. L’Art pictural n’a plus l’apanage de reproduire la réalité avec l’essor de l’art photographique. Naît alors l’Art Expressionniste qui déforme la réalité afin de susciter une réaction émotionnelle. L’angoisse transparaît dans certaines œuvres.
Quelques Peintres célèbres :
. Edvard Munch - « Le Cri, 1893 » ;
. Bernard Buffet – « Le Clown bleu, 1955 » ;
. Vassily Kandinsky – « Fugue, 1914 ».
Les peintres de la galerie d'art KERLUXY :
. M-L Le Campion propose des toiles de style expressionniste sur le site KerluxY :
« 2022-5 Diptyque I et II », « Mirage », « Le Plongeon », « Nager en eaux troubles », « Petit poisson deviendra grand », « 2019-5 », « 2019-6 », « Une histoire de couleurs », « 2022-6 », « Abysses », « Une bouffée d’air
marin », « Dans les profondeurs » ;
. Marief propose une toile de style expressionniste intitulée "Fleurs d'eau".
1905 – Le Fauvisme – début XXe siècle
Le courant Fauviste du début du XXe siècle trouve racine dans l’instinct. La couleur sature l’espace tel un feu d’artifice. Les artistes abandonnent la perspective rationnelle et tracent de grands aplats où la simplification des formes est maîtresse. Le Fauvisme voit aussi l’émergence de peintres autodidactes.
Quelques Peintres célèbres :
. Henri Matisse - « La Raie verte, 1905 » ;
. André Derain - « La femme en chemise, 1906 » ;
. Kees Van Dongen - « La Danseuse indienne, 1907 », « Le Tango de l’Archange, 1935 ».
1908 – Le Cubisme – début XXe siècle
Le mouvement Cubiste né au début du XXe siècle a pour précurseur Paul Cézanne qui écarte les perspectives traditionnelles et décale les plans. Pablo Picasso et George Braque fondent le cubisme influencé des Arts Primitifs. Les œuvres sont fragmentées, les plans se superposent sur une même toile. L’image est découpée en une multitude de formes géométriques, offrant à l’œil une image en 3D. Avec Pablo Picasso, le visage s’expose simultanément de face et de profil.
Quelques Peintres célèbres :
. Pablo Picasso – « Guernica, 1937 », « Femme qui pleure, 1937 », « Homme à la sucette, 1938 », « Dora Maar, 1939 » ;
. Georges Braque - « Broc et violon, 1909-1910 », « La musicienne, 1918 » ;
. Robert Delaunay - « La Tour Eiffel, 1911 », « La Ville de Paris, 1912 ».
Les peintres de la galerie d'art KERLUXY :
. Daniel Paugam propose « Une petite danse avant la traite » scène burlesque d’une féérie campagnarde.
1911 – Peinture Métaphysique
De Chirico fut le précurseur de cet art surréaliste. Dans cette peinture, l’ambiance acquiert un extraordinaire pouvoir, un mystère irradié par l’atmosphère, les jeux violents de l’ombre et de la lumière, une perspective accentuée de façon irréelle. Cette peinture semble échappée du monde des incubes et s’inspirer de sujets inhumains. Sa construction est à la fois théâtrale et architecturale, mais elle est déformée dans un sens irréel.
Quelques Peintres célèbres :
. Giorgio De Chirico – « Hector et Andromaque, 1918 » ;
. Carlo Carra – « La chambre enchantée, 1917 » ;
. Giorgio Morandi – « Nature morte, 1920 ».
1913 - L'Art abstrait
Le courant Abstrait apparaît vers 1913 lorsque Vassily Kandinsky, peintre russe, déclare avoir peint le premier sujet abstrait. La composition artistique fait abstraction de toute réalité visuelle. Sur la toile, des formes géométriques ou courbes côtoient des couleurs… ou pas. Le bichrome Noir sur fond blanc est très représenté. L’interprétation d’une toile d’Art Abstrait est multiple, libre à chacun de déchiffrer le pictural.
Quelques Peintres célèbres :
. Vassily Kandinsky - « Cossaks, 1910-11 », « Swinging, 1925 ».
Les peintres de la galerie d'art KERLUXY :
. Cha Sun, diplômée des Beaux-Arts, propose les toiles abstraites « chalim 1 », « chalim 2 », « chalim 3 » ;
. Jean-François Chaussepied diplômé des Beaux-Arts, propose les peintures modernes abstraites « Banquises », « Hiver », « Les Grandes Coques », « Avec le Vent », « Le remorqueur » ;
. Daniel Paugam propose les tableaux abstraits « Les cités tubulaires » Abstrait noir sur blanc aux traits droits et arrondis, « Paysage lointain » Abstrait à-plats larges noir & blanc, « Les 2 oiseaux » Abstrait à-plats larges, « La Grotte Bleue » sorte de monde intérieur, « Animal courant » Abstrait enlevé, « Tao Tse Toung n°2 », « Animal à grandes ailes » Abstrait brillant avec dégradés, « Œil-Pétale », dégradés de rouges dessinant un œil, « L’Algue-Eventail » dégradés de roses jusqu’au lie-de-vin, « Le Demi-Papillon » dégradés d’ocres et de bleus, « Le Coquelicot » dégradés en forme de fleur ouverte, « Ubister jaune » Mélanges abstraits brillants, « Le Passage » bord de mer abstrait, « Réflexion dans un fauteuil » Abstrait enlevé, « Animal volant » Abstrait à-plat large, « Caresse », « Animal Sauvage » ;
. Twoodje propose peintures et dessins abstraits déstructurés. Des entrelacs colorés, émerge un portrait aux expressions diverses. Découvrez : « Les quatre amis », « Borgne à l’oreille bleue », « Portrait bleu », Le jeu des 7 erreurs », « Les 2 Catalans », « Visage à la joue blanche », « L’invisible », « Les Don Quichotte d’Asserack », « Gosse de l’aube » ;
. Patrick Guellec propose des peintures marines abstraites «Alignement », « L’ilortensias », « Rayon », « Vent contraire » ;
. M-L Le Campion propose des peintures marines abstraites « 2022-5 Diptyque I et II », « Mirage », « Le Plongeon », « Petit poisson deviendra grand », « Nager en eaux troubles », « 2019-5 », « 2022-6 », « 2019-6 », « Abysses », « Dans les profondeurs », « Une bouffée d’air marin » ;
. Andrea Benetti propose des tableaux abstraits mixtes : « Enterrement de vie de garçon », « Amore ritrovato », « Laguna di Venezia », « Gioco pericoloso », « Cinéma », « Omaggio a Thierry Hermès », « Il mio universo », « Dinamica della fortuna », « Lune in Cielo », « Il rettile », « Sentiero sacro », « Les Sirènes », « Sinapsi », « Grecale», « Medioevo » ;
. Marief propose des aquarelles abstraites « Fleurs d'eau », « Océan 1 », « Océan 2 », « Chaos », « Le Grand Bleu », « Sirocco », « Comme en Islande », « Comme une aurore boréale », « Le Paon », « Migrations roses », « Evocation Automne », « Evocation Hiver », « Evocation Printemps », « Brumes matinales ».
1915 – Le Suprématisme – début XXe siècle
Ce mouvement pictural d’avant-garde russe a été créé par Kasimir Severinovitch Malevitch au début du XXe siècle. En 1915, l’artiste peint trois éléments monochromes : un carré noir, un cercle noir et une croix noire. Les autres toiles révèlent des formes géométriques simples avec une couleur travaillée pour elle-même. Dans ses compositions, le peintre mystique recherche l’équilibre.
Peintre célèbre :
. Kasimir Severinovitch Malevitch - « Carré noir sur fond blanc, 1915 », « Carré blanc sur fond blanc, 1918 ».
1916 – Le Dadaïsme
Le mouvement réunit des « anarchistes » extravagants, soucieux de détruire l’art conventionnel en le tournant en dérision. Ces artistes abhorrent le passé et cultivent leurs différentes.
Quelques Peintres célèbres :
. Marcel Duchamp – « Nu descendant un escalier, 1912 », « La Mariée mise à nu par ses célibataires même, 1915-1923 » ;
. Man Ray – « The Lovers, 1936 ».
1924 – Le Surréalisme
Ce mouvement du XXe siècle se diffuse à toute vie culturelle et artistique (photographie, musique, littérature…). La pensée s’exprime et elle n’est plus bridée. Les théories des psychanalystes Sigmund Freud et Karl Marx laissent leur empreinte sur une période où imaginaire et réel se conjuguent.
Quelques Peintres célèbres :
. Salvador Dali est une des figures emblématiques du mouvement surréaliste - « Le rêve, 1931 », « Le sommeil, 1937 », « Bacchanale, 1939 », « La tentation de Saint Antoine, 1946 » ;
. Max Ernst - « L’Ange du Foyer, 1937 » ;
. René Magritte - « Le faux miroir, 1928 », « La découverte du feu, 1959 » ;
. Joan Miro - « Le Carnaval d’Arlequin, 1925 », « Codes et constellations dans l’amour d’une femme, 1941 ».
Les peintres de la galerie d'art KERLUXY :
. Dayva Achikhman propose « Inspiration », un paysage multidimensionnel.
Mitan 1950 – Le Pop Art
Le Pop Art marque une rupture par rapport à l’Art Moderne.
Andy Warhol est l’un des fondateurs du POP-ART américain. En 1960, au mitan des « Trente Glorieuses », la société industrielle de consommation voit le jour. La consommation de masse et la publicité s’installent dans le quotidien. L’artiste oriente son art sur le rail de cet essor : avec lui l’art devient productiviste et les toiles produites en série grâce au procédé de la sérigraphie.
Les sujets nobles sont écartés au profit d’une culture populaire. Ainsi naît le « melting-pot » artistique aux techniques empruntées à l’industriel.
Quelques Peintres célèbres :
. Andy Warhol – « Shot Marilyns, 1964 », « Mao, 1973 » ;
. Roy Lichtenstein – « Woman with Flowered hat, 1963 » ;
. David Hockney –« A bigger splash, 1967 », « Portrait of an artist (Pool with Two Figures), 1972 ».
Les peintres de la galerie d'art KERLUXY :
. Eric Pichon s’inspire du peintre britannique David Hockney dans « Cocktail by the Pool » ;
. Twoodje s’exprime avec des images répétitives dans « 9 couples aux 22 visages », « Une tête à l’envers ».