Alagna Franck
Originaire d’Aix-en-Provence, Franck Alagna grandit dans un univers où la peinture est omniprésente. Les œuvres figuratives orientales de son père l’émerveillent et nourrissent sa sensibilité artistique qui ne le quittera plus. Très jeune, la découverte de l’atelier de Cézanne puis celui du peintre André Masson marquent deux chocs visuels déterminants : la peinture devient une évidence.
Après une formation artistique et un passage par la photographie qui aiguise son sens du cadrage et de la lumière, il revient naturellement à la peinture. Pour se forger une technique solide, il étudie les grands maîtres impressionnistes et postimpressionnistes (Manet, Renoir, Pissarro, Monet, Van Gogh, Cézanne...), reproduisant leurs œuvres pour comprendre la matière, la couleur et le geste.
Progressivement, son style évolue vers un langage singulier. Ses premières toiles, proches de la photographie, laissent place à une esthétique plus personnelle : une construction par « pixels », ces petits carrés qui lui permettent de naviguer librement entre figuratif et abstraction. Une technique qui invite le visiteur à reconnaître une scène, une sensation, un souvenir, tout en laissant une part de mystère.
L’artiste intègre des carrés (« des pixels ») qui deviennent sa signature. Ce procédé lui offre une liberté totale : passer du figuratif à l’abstraction, construire des scènes de vie ou créer des œuvres décoratives vibrantes. Cette esthétique modulable lui permet de suggérer des ambiances, d’éveiller des souvenirs et d’inviter le regardeur à compléter l’image avec sa propre mémoire.
Son travail s’oriente aussi vers des sujets engagés, avec la volonté de créer des œuvres qui questionnent et interpellent, notamment autour de la violence faite aux femmes.
Aujourd’hui, Franck Alagna poursuit une peinture vivante, instinctive et contemporaine, où chaque tableau devient une vibration : entre émotion, structure et liberté.